Silvia Pereira Pelegrina

Tom Courtenay, Maggie Smith, Pauline Collins e Billy Connoly em ‘O Quarteto’

Primeira incursão pela direção do ator Dustin Hoffman, “O Quarteto” faz o espectador se perguntar por que o eterno “Rain Man” demorou tanto a se aventurar atrás das câmaras. A má notícia é que sua exibição ficará relegada a apenas um horário (22h) em dois dias da próxima semana (terça e quinta) em apenas uma sala do conjunto Cinemark, no Novo Shopping.

Adorável, o filme agradará especialmente a quem aprecia música, cinema e boas interpretações.

Desde a primeira cena ficam claros três aspectos da produção: é um filme de atores, reverente à música e modesto no melhor sentido.

Dá para perceber a generosidade com que Hoffman deixa o elenco brilhar em uma história simples, com produção de baixo orçamento e rodado em locação única – uma mansão inglesa transformada em retiro para músicos aposentados.

A história é ambientada na semana em que a instituição é agitada pelos preparativos da festa anual pelo Aniversário de Verdi – que arrecada a maior parte dos recursos para sua manutenção – e pela chegada de uma nova moradora. Logo descobrimos tratar-se uma ex-estrela da ópera (Maggie Smith, sempre poderosa!), a quem os demais hóspedes recebem com palmas e gritos de “bravo!”. Ao menos um deles, porém, não está nada feliz com sua chegada: o regente Reginald (Tom Courtenay), ex-marido que ainda nutre grande mágoa por ela.

Caberá à doce Cissy (Paulinne Collins) – que convive tão graciosamente quanto possível com os primeiros sintomas do Alzheimer – e ao incorrigível galanteador Wilf (Billy Connoly) atuarem como agentes dessa reconciliação.

Dustin Hoffman dirige Ó Quarteto’

Apesar de a idade média do elenco girar em torno dos 70 anos, “O Quarteto” foge ao perfil das últimas produções que enfocam a terceira idade por não colocar ênfase nas dificuldades e dramas desta fase da vida. Sim, as rugas, as bengalas apoiando os problemas físicos e um ou outro comentário sobre envelhecer estão lá, mas, não se enganem… Estamos diante é de um romance leve, temperado por pitadas do delicioso humor inglês e que parece ter simplesmente calhado de ter personagens idosos.

Hoffman parece dizer: “Sim, a vida continua na terceira idade e velhice não anula a capacidade de amar”.

Trilha sonora

A música chega a ser uma personagem à parte em “O Quarteto”. A maioria das cenas é embalada por trechos de óperas, cantadas ou tocadas ao piano.

Uma grata surpresa foi perceber, nos créditos finais, que muitos dos coadjuvantes e figurantes são grandes músicos na vida real. Enquanto sobem os letreiros, suas cenas no filme aparecem congeladas ao lado de suas fotos antigas, identificadas por seus nomes e carreiras no teatro ou em grandes orquestras. A premiada soprano Gwyneth Jones, por exemplo, interpreta uma concorrente de Maggie Smith no filme.

Como refletor das realidades de cada época, o cinema já detectou a necessidade de criar obras que dialoguem com – ou retratem – uma parcela da população que só cresce: a idosa. Entre a comédia romântica “Alguém Tem que Ceder” (2003) e o drama “Amor” (Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2013), uma gama de títulos enfocando protagonistas da terceira idade vem sendo lançada em diferentes gêneros.

O francês “E Se Vivêssemos Todos Juntos” cabe em mais de um. Sob direção do semi-estreante Stéphane Robelin, o filme vai do drama à comédia em vários momentos e com uma suavidade a que só o cinema francês permite-se. A atuação convincente de medalhões como Jane Fonda – ainda linda nos seus 76 anos de idade – e Geraldine Chaplin contribuem muito para fortalecer uma história improvável.

Um grupo de amigos na faixa dos 70 anos começa a ter sua liberdade e autonomia ameaçadas, tanto por problemas de saúde como por parentes mais jovens. Um deles então sugere que todos morem juntos na mansão de um deles para apoiarem uns aos outros. A ideia é rechaçada no início, mas acatada por força de circunstâncias que não entregarei aqui.

Difícil no início, a convivência entre amigos com histórias de vida entrelaçadas e segredos compartilhados chega a render boas risadas. A mudança de um jovem mestrando para o casarão fornece ainda mais munição para o humor.

Robelin opta por não pesar a mão no drama. Afinal, seus idosos não precisam de nossa solidariedade. São bem resolvidos, modernos, classudos. Do que mais classificar um grupo que toma champanhe como lanche da tarde mesmo à cabeceira de uma paciente de câncer?

Kate Winslet, Jodie Foster, John C, Reily e Christoph Waltz em ‘Deus Da Carnificina’

“Deus da Carnificina”, de Roman Polanski, lembrou-me em vários momentos o clássico “Anjo Exterminador”, com seus personagens despedindo-se o tempo todo, mas voltando sempre para a mesma sala, como se prisioneiros de uma força invisível. Também como no clássico de Luís Buñuel, as personagens, representantes de uma elite abastada, vão despindo-se gradativamente do verniz de civilidade à medida que medem forças.

Só que a arena de Polanski é outra. Em vez de uma mansão lotada de burgueses, temos a sala de um apartamento de classe média alta na qual se encontram quatro personagens: os casais formados por Penelope e Michael (Jodie Foster e John C. Reilly) e Nancy e Alan Cowan (Kate Winslet e Christoph Waltz). Motivo: uma conciliação entre pais, após o filho de um ter agredido violentamente o de outro.

O roteiro de Yasmina Reza – mesma autora da peça que deu origem ao filme – mantém toda a ação entre as quatro paredes e sustentada essencialmente sobre os diálogos entre os dois casais.

A cortesia claramente forçada que os quatro encenam no início vai se esgarçando bem aos poucos, conforme um personagem pega a “deixa” de uma insinuação de outro. Os temas das discussões mudam o tempo todo, bem como as configurações de enfrentamento, ora casal x casal, ora maridos x mulheres – a certa altura com a ajuda libertadora de um whisky escocês 18 anos.

O desafio do espectador é conseguir assistir a tudo sem se questionar se, no lugar de qualquer um deles, conseguiria manter a compostura. Os diálogos mostram como a palavra pode ser tão agressiva quanto ações físicas.

Algo em um comentário de Rubens Ewald Filho, sobre o roteiro contestar a autoria da obra atribuída a William Shakespeare, chamou minha atenção para o filme “Anonymous” (“Anônimo”), dirigido por um Roland Emmerich irreconhecível. Mais do que o argumento, os apelos combinados de “trama de época” + “teatro como pano de fundo” atraíram-me com a perspectiva de um filme que enaltecesse a palavra e valorizasse as interpretações – características que nunca fizeram o estilo do diretor de “2012”, “10.000 a.C”, “Independence Day” e “Stargate”.

Para minha total surpresa, foi exatamente o que encontrei em“Anônimo”, que transforma Shakespeare em personagem secundário, rebaixando-o a um ator semi-analfabeto e chantagista, cuja maior esperteza é agarrar a chance de assumir a autoria das peças que um nobre apaixonado por literatura e poesia escrevia clandestinamente, para não envergonhar a família.

Rhys Ifans (o semi-retardado colega de Hugh Grant em “Nothing Hill”) – também irreconhecível, porém convincente em papel dramático – interpreta o Conde de Oxford, um protegido da Rainha Elisabeth I criado para ser um grande estadista, que frustra os planos de seu tutor graças à sua paixão pela escrita. Sua única forma de realização é doar as peças que escreve para montagem por uma companhia de teatro londrino, sem nunca poder assumir sua autoria ou aceitar os aplausos por elas.

No começo, o filme parece abordar apenas uma paixão subserviente à arte, mas sua história começa a se entrelaçar com a política da época quando o autor descobre a capacidade do teatro em traduzir para o povo a sua própria realidade.

Assim é que o teatro assume, em plena era elisabetana, sua função subversiva, tornando-se ao mesmo tempo palco e agente de transformações políticas.

Já disse neste blog que a obra de Shakespeare não me atrai por questão de preferência estética, mas não atrevo-me a negar sua importância para a história do teatro e como alegoria das paixões e arquétipos humanos. Foi divertido vê-la adaptada a um contexto histórico fictício.

Destaque para as interpretações de Vanessa Redgrave (grande dama do teatro e do cinema inglês) e Joely Richardson – mãe e filha da vida real – como Elisabeth em duas idades diferentes e para as de Sebastian Armesto (o autor Ben Johnson, depositário do segredo do conde-autor) e Rhys Ifans.